Закрытие фестиваля «Мир гитары»

Вернуться назад
Закрытие фестиваля «Мир гитары»
25 сентября
2020
Пятница
19:00
Стоимость билетов
300-600 руб.
Купить билет

Уважаемые зрители! Все ранее купленные билеты на сеанс от 29 мая 2020 года будут действительны.
В программу внесены изменения.

23 Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». Закрытие фестиваля. Премьеры!

EOS GUITAR QUARTET (Швейцария), Алексей СТАРОДУБЦЕВ и группа «FLAMENCURA», FRAUCHI GUITAR QUARTET, Дмитрий МУРИН, КАЛУЖСКИЙ МОЛОДЁЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР им. С. Т. РИХТЕРА, дирижёр – Алексей ШАТСКИЙ (Россия).

EOS GUITAR QUARTET (Швейцария). Один из самых известных в Европе швейцарский гитарный квартет Eos исполняет музыку разных стилей - классика, джаз, рок, современный авангард или фламенко. Даже испанская аудитория - с самыми высокими требованиями к гитарной музыке - была покорена квартетом благодаря сотрудничеству со знаменитой певицей фламенко Кармен Линарес. Значимость квартета подчёркивает участие в престижных международных фестивалях, таких как: Кордова, Фестиваль Менухина в Гштааде, Бари в Италии, Людвигсбургский фестиваль в Германии. С 2011 года Eos также занимается организацией своего фестиваля IN GUITAR. Два фактора длительного успеха гитарного квартета Eos: это их разнообразные программы и равенство между партнёрами в квартете. Их аранжировки пополняют репертуар музыки для четырёх гитар: испанские народные мелодии и песни Федерико Гарсии Лорки, сюита Джорджа Бизе «Кармен», а также собственные композиции участников. Для квартета специально пишут музыку выдающиеся композиторы современности: Лео Брауэр, Джон Маклафлин, Ральф Таунер, Серхио Асад и Роланд Дьенс.

Марсель Эге, Мартин Пирктл, Дэвид Сауттер и Майкл Винклер познакомились вовремя учёбы в Музыкальной академии в Цюрихе и основали квартет в 1985 году, взяв свое название от имени греческой богини рассвета. Многочисленные выступления на радио и телевидении принесли успех квартету. Одним из ярких событий в их истории было аншлаговое выступление на St. Jakobsstadion в Базеле 4 июля 1992 года на одной сцене с Элтоном Джоном и Эриком Клэптоном перед аудиторией в 50 000 зрителей. На фестивале IN GUITAR 2013 в Винтертуре соучредитель Мартин Пирктл играл с квартетом последний раз и в последний момент вечера уступил место новому участнику - молодому аргентинцу Хулио Ацкано.

               

FRAUCHI GUITAR QUARTET (Россия, г. Москва): Дмитрий МУРИН, Евгений НОМЕРОВСКИЙ, Дмитрий ТАТАРКИН, Сергей УРЮПИН.

Все участники ансамбля – ведущие российские гитаристы. Каждый является лауреатом международных конкурсов. Яркие самобытные музыканты помимо исполнительской деятельности преподают в престижных московских ВУЗах. В программе квартета только лучшие произведения различных музыкальных стилей и эпох: от барокко до современности. Коллектив поддерживается Арт-фестивалем «Открытое море» и Фондом поддержки гитарного искусства имени А. Фраучи.
История гитарного ансамбля берёт свое начало в творчестве гитаристов-классиков: Ф. Сора, М. Джулиани, Д. Агуадо, А. Диабелли. Двухвековые традиции на качественно новый уровень выводят четверо учеников легендарного российского музыканта Александра Фраучи, объединившиеся под именем своего выдающегося учителя в Гитарный квартет имени Фраучи. Музыканты на наших глазах совершают подлинную революцию в развитии гитарного квартета. Значительную часть репертуара составляют собственные переложения ансамбля, среди которых есть абсолютно уникальные. Единственное в мире переложение увертюры Бетховена «Эгмонт» говорит о том, что возможности современного квартета гитар позволяют исполнять масштабные сочинения мировой классики. Историческая практика показывает, что лучшие образцы музыки для гитары были созданы в тесном сотрудничестве композиторов и исполнителей-гитаристов.

Пример гитарного квартета имени Фраучи является прекрасным подтверждением этого правила и ярким примером такого сотрудничества. К созданию оригинальных произведений, аранжировок и переложений для квартета привлечены талантливые российские композиторы и аранжировщики – Валерий Бикташев, Андрей Пересумкин, Юрий Сокол и др. Таким образом, музыканты являются первыми исполнителями многих сочинений современных отечественных авторов, написанных специально для них.

Гитарный квартет имени Фраучи ведёт активную концертную деятельность, выступая в лучших концертных залах России и за рубежом. За время существования ансамбля в его репертуаре сложилось несколько творческих направлений. Помимо квартетных программ, музыканты реализуют проекты с участием замечательных исполнителей на других инструментах, гармонично сочетая звучание гитар с флейтой, скрипкой, альтом, голосом, оркестром. Коллектив сотрудничает и выступает с такими музыкантами и коллективами, как Мария Латинская-Фраучи (клавесин), Михаил Симонян (скрипка), Констанца Леон (сопрано, Испания), Олег Рябец (контратенор), Андрей Рейн (дирижёр), Сергей Полтавский (альт, виоль д`амур), Татьяна Ларина (флейта), Маргарита Еськина (орган), Леонид Бахталин (баритон), Хор Московского Сретенского монастыря, Московский камерный оркестр «Musica Viva», Симфонический оркестр консерватории им. Дж. Россини в Пезаро (Италия), Калужский молодёжный симфонический оркестр, ансамбль солистов «Эрмитаж», Московский камерный оркестр «Времена года» и др. Помимо обращения к шедеврам мировой классики, музыканты квартета имени Фраучи ставят своей целью исполнение и популяризацию музыки выдающихся российских композиторов.

               

Дмитрий МУРИН (Россия, г. Москва). Свои первые шаги в музыке начал под руководством своего отца, Мурина А. Д. и в его же классе окончил СДМШ при Южно-Казахстанском музыкальном колледже, а затем и Южно-Казахстанский музыкальный колледж с отличием. В 2003 г. поступил в Российскую Академию музыки им. Гнесиных по специальности «классическая гитара» в класс выдающегося музыканта, заслуженного артиста РФ, профессора Фраучи А. К. Параллельно обучался по специальности «дирижирование» в классе профессора Чистякова В. В. В 2008 г. окончил академию с красными дипломами по обеим специальностям. В том же году поступил в аспирантуру РАМ им. Гнесиных в класс профессора Комолятова Н. А., которую окончил в 2011 г. За годы обучения в академии Дмитрий Мурин стал лауреатом нескольких Международных гитарных конкурсов. Продолжает повышать свое творческое и исполнительское мастерство, участвуя в мастер-классах с такими известными гитаристами, как А. Дезидерио (Италия), Р. Ауссель (Франция), Х. Кеппель (Германия), З. Дукич (Хорватия/Испания), П. Штайдл (Чехия), О. Ассад (Бразилия/США). В настоящее время музыкант ведёт активную концертную деятельность. Сотрудничает с различными талантливыми музыкантами и оркестрами. Является директором и одним из организаторов Международного конкурса – фестиваля гитаристов имени Александра Фраучи в Москве на базе РАМ им. Гнесиных.

                       

Алексей СТАРОДУБЦЕВ и группа «FLAMENCURA» (Россия, г. Москва). Композитор, гитарист, пианист.

Алексей изучал музыку разных стран – Индии, Латинской Америки, Армении, Азербайджана. Его музыку можно отнести к жанрам: этника, мировая музыка, и найти в ней отголоски джаза и фьюжн. В своих программах Алексей использует традиционные народные жанры фламенко и богатый репертуар собственных композиций. В результате такая разноплановая работа и большая творческая энергия воплотились в яркие, запоминающиеся выступления, которые привлекают поклонников фламенко на лучших площадках в России, и – что немаловажно – в Испании. Алексей - единственный пианист в России, исполняющий музыку фламенко.


Всего Алексей записал 4 альбома авторской музыки, которые на сегодняшний день являются почти единственными в области именно авторской музыки фламенко в России. Алексей также написал музыку к 3 кинофильмам, в том числе и для «Первого Канала». С 18 лет Алексей ведёт непрерывную педагогическую деятельность, очень много работает с детьми и взрослыми, преподавал 7 различных дисциплин в учебных заведениях Москвы. Разработал специальный курс по музыке фламенко для танцоров. Алексей получил Вторую Премию на международном конкурсе «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге, а также выиграл вместе с командой «Фламенкура» фестиваль-конкурс «Viva Espana». После той поездки Алексей регулярно каждый год посещал классы в Испании у разных мастеров гитары фламенко. Он учился у известнейших гитаристов Испании (Puchero, Chicuelo, David Cerreduela).

Группа «FLAMENCURA»:
Алексей Стародубцев - гитара, фортепиано.
Татьяна Шишкова - вокал.
Сергей Коняев - перкуссия.
Илья Дворецкий - флейта.

Коллектив «Flamencura» под руководством гитариста и композитора Алексея Стародубцева вобрал в себя лучшее, что можно найти в России в жанре фламенко. Это выдающиеся артисты, танцоры и музыканты, чьё творчество также высоко оценено испанцами. Концерт коллектива – это удовольствие для слуха и для души. Это изысканная авторская музыка и традиционное фламенко в великолепном исполнении. Это возможность наполнить душу атмосферой солнечной Испании, проникнуть в сокровенные тайны самобытной культуры. Стоит подчеркнуть, что участники коллектива сочиняют и тексты на испанском и каталонском языках для фламенко-композиций, что расширяет их авторский репертуар и даёт большую свободу выражения. Этот репертуар с удовольствием исполняют и испанские артисты, сотрудничающие с коллективом. «Flamencura» является участником многих фестивалей, в том числе: «Мистерия», «Gran Noche Flamenca», «Viva España». Коллектив создаёт новые программы, выступает и в полном, и в расширенном составе, с приглашением артистов России и Испании. Так на одном из фестивалей к нему присоединился небольшой струнный оркестр.

В 2018 появился новый формат камерного концерта, где Алексей исполняет музыку вдвоём с певицей Татьяной Шишковой, которая поёт в коллективе с момента его основания. Татьяна Шишкова - вокалистка, свободно владеющая стилем world music и имеющая в своём репертуаре песни на языках многих народов мира, в том числе на испанском и каталонском. Обладательница титула «Голос Фламенко России», постоянная вокалистка коллектива «Flamencura», Татьяна имеет большой опыт работы с музыкантами и танцорами фламенко из Испании, Аргентины и Мексики.

               

КАЛУЖСКИЙ МОЛОДЁЖНЫЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР им. С. Т. Рихтера, художественный руководитель – Сергей ОРЛОВ (Россия, г. Калуга), дирижёр – Алексей ШАТСКИЙ (Россия, г. Москва).

Инициатором создания Калужского молодёжного симфонического оркестра является Губернатор Калужской области Анатолий Дмитриевич Артамонов. В 2017 году коллектив получил имя великого пианиста, органиста и композитора Святослава Теофиловича Рихтера. Несмотря на молодость, многие артисты оркестра являются лауреатами российских и международных конкурсов. Ставший первым за всю историю Калужской области Калужский молодёжный симфонический оркестр – отличная стартовая площадка для обучения, воспитания, поддержки наиболее перспективных и одарённых музыкальными способностями калужан, а также прекрасный стимул для продолжения ими своего профессионального образования. Концертная программа оркестра довольно обширна и разнообразна. В ней представлены сложные произведения классической и современной симфонической музыки. Особенно почётным стало выступление оркестра на открытии XXIII Международных Рождественских образовательных чтений в Государственном Кремлёвском дворце. С коллективом выступали известные артисты: Даррелл Анг (Сигнапур), Леонид Бахталин, Дмитрий Маликов, Игорь Фёдоров, Александр Гиндин, Нина Шацкая, Ольга Кабо, Вероника Джиоева, Бруно Пелетье (Италия), Мишель Легран (Франция), Ханна Шнайдер, Виктория и Антон Макарские. Оркестр участвовал в создании музыкально-литературного спектакля «Память о Солнце» на стихи А. Ахматовой совместно с заслуженными артистками О. Кабо и Н. Шацкой. А премьерная постановка оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в г. Туле и в г.Калуге позволила артистам оркестра выступить на одной сцене со звёздами Мариинского, Большого театров и Королевского театра Ковент-Гарден (В. Джиоевой, Ю. Грингите и др.).

Алексей ШАТСКИЙ – дирижёр. Ещё до окончания Московской консерватории был приглашён в качестве солиста в Московский ансамбль современной музыки, созданный Эдисоном Денисовым при Ассоциации современной музыки (художественный руководитель - Ю. Каспаров). Выступая с ансамблем, принимал участие в мировых премьерах произведений А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова, Я. Ксенакиса и других композиторов, в фестивалях современной музыки в Германии, Франции, Дании, Швейцарии и других странах, а также в записях на фирмах Olympia и Harmonia Mundi. В 1997 году А. Шатский создал в Испании Камерный оркестр «Гран-Канария», с которым в том же году в качестве дирижёра записал диск из произведений испанских композиторов. В 1997-1999 годах музыкант совершенствовал дирижёрское мастерство под руководством Джорджа Хёрста в Кэнфордской Школе музыки (Великобритания), а также брал уроки у прославленного петербургского педагога-дирижёра И. А. Мусина. В 2001 году музыкант окончил аспирантуру Санкт-Петербургской Н. А. Римского-Корсакова (класс Заслуженного деятеля искусств России, профессора А. В. Алексеева). В 2002 году за активный вклад в развитие и распространение испанской музыки был избран Почётным членом испанского общества композиторов и музыковедов PROMUSCAN.

В 2002 году в качестве дирижёра-ассистента Алексей Шатский работал в Международном молодёжном симфоническом оркестре «МЕТРО-Филармоник», созданном благотворительным Фондом Стенбека (Швеция). В ноябре 2002 года А. Шатский стал дирижёром Симфонического оркестра Российского государственного музыкального телерадиоцентра, с которым провёл двадцатидневное турне по Италии. Позднее состоялись дебютные выступления молодого дирижёра с этим коллективом в Москве на сцене Большого зала Московской консерватории и Концертного зала имени П. И. Чайковского. В это же время Алексей Шатский сотрудничал и с другими российскими коллективами, среди которых Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр России, оркестр Ульяновской филармонии, Московский камерный оркестр «Musica Viva». В ноябре 2004 года состоялся дебют музыканта на сцене Светлановского зала Московского международного Дома музыки. В сезонах 2004-2006 годов А. Шатский работал в качестве дирижёра-ассистента Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского, (художественный руководитель и главный дирижёр - Владимир Федосеев). В 2007-2008 годах был художественным руководителем и главным дирижёром Черногорского симфонического оркестра, созданного по инициативе правительства Черногории. Оркестр выступал во всех городах Черногории, а также в Италии, Сербии, Боснии и Герцеговине.

Художественный руководитель фестиваля - Олег Акимов.

Продолжительность мероприятия: 1 час 30 минут (без антракта).
Возрастное ограничение: 12+
Организатор: НП «Фестиваль Мир Гитары» Акимов О. В.

Купить билет