Фестиваль «Мир гитары»

Уважаемые зрители! Фестиваль «Мир гитары» перенесён с 21-25 сентября на 15, 17 и 18 сентября 2020 года.
В программу внесены изменения.

23 Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». Барокко-классика-фламенко.

Антон БАРАНОВ - романтическая гитара, дуэт «CANTO VIVO» - барочная гитара, лютня, Алексей СТАРОДУБЦЕВ и группа «FLAMENCURA», FRAUCHI GUITAR QUARTET, МОСКОВСКИЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР «MUSICA VIVA», художественный руководитель – народный артист России Александр РУДИН, дирижёр – Алексей КАЗАКОВ (Россия).

Антон БАРАНОВ. Начав играть на гитаре в возрасте 10 лет, Антон Баранов завершил своё музыкальное образование в старейшем российском музыкальном вузе – Санкт-Петербургской консерватории. Призовые места в многочисленных конкурсах исполнителей на классической гитаре в России, Германии, Франции, Италии, Испании, Лихтенштейне, Сербии, Израиле, Японии, Парагвае и в США принесли музыканту известность и ангажементы в самых престижных залах мира, среди которых Карнеги Холл в Нью Йорке, New World Center в Майами, Палау в Валенсии, Столетний зал Пекинского университета и многие другие. Своеобразной кульминацией конкурсной карьеры Антона Баранова стали победы сразу на двух значимых и, по мнению многих музыкантов, самых престижных гитарных конкурсах: имени Франциско Тарреги в Испании и конкурсе Гитарной Ассоциации Америки (Guitar Foundation of America). В качестве студийного музыканта Антон выпустил два альбома: четыре латиноамериканские сонаты на канадском лэйбле Naxos и диск, представляющий испанскую музыку первой половины 20-го века на студии Contrastos Records в Испании. Антон Баранов является артистом фирмы D'Addario.

«CANTO VIVO» - Андрей ЧЕРНЫШОВ и Марина БЕЛОВА (Россия, Москва). Ансамбль создан в 2000 году и объединяет музыкантов – певцов и инструменталистов – профессионалов в области европейской музыки позднего Средневековья, Ренессанса и раннего Барокко – от XIV до начала XVIII века. Основу репертуара ансамбля составляют вокальные произведения (песни, арии, мадригалы), а также инструментальные сочинения (сюиты, танцы) этих эпох. Музыка того времени несла в себе радость жизни, радость и гармония были её сущностью, её миссией. Для интерпретатора в ней таится масса возможностей: ведь в то время записывался только «конспект», схема исполняемого произведения. Каждый музыкант, исполняя ту или иную канцону или танец, украшал её по-своему. Это неудивительно ещё и потому, что, как правило, композиторы того времени сами исполняли свои сочинения, аккомпанируя себе на любом доступном инструменте, будь то арфа, лютня или виола. И каждый раз привносили в них что-то новое. По сути, произведение каждый раз рождалось «здесь и сейчас», в момент конкретного исполнения, заново.

Очарование и неповторимое своеобразие старинной музыки невозможно передать в полной мере, не владея стилистикой исполнения и музыкальными инструментами тех времен. Поэтому участники коллектива в своих концертах играют и поют максимально приближенно к исторической или «аутентичной» манере исполнительства, и в руках у них - старинные инструменты. Ансамбль и его солисты являются постоянными участниками различных проектов в области старинной музыки.

FRAUCHI GUITAR QUARTET (Россия, г. Москва): Дмитрий МУРИН, Евгений НОМЕРОВСКИЙ, Дмитрий ТАТАРКИН, Сергей УРЮПИН.

Все участники ансамбля – ведущие российские гитаристы. Каждый является лауреатом международных конкурсов. Яркие самобытные музыканты помимо исполнительской деятельности преподают в престижных московских ВУЗах. В программе квартета только лучшие произведения различных музыкальных стилей и эпох: от барокко до современности. Коллектив поддерживается Арт-фестивалем «Открытое море» и Фондом поддержки гитарного искусства имени А. Фраучи.
История гитарного ансамбля берёт свое начало в творчестве гитаристов-классиков: Ф. Сора, М. Джулиани, Д. Агуадо, А. Диабелли. Двухвековые традиции на качественно новый уровень выводят четверо учеников легендарного российского музыканта Александра Фраучи, объединившиеся под именем своего выдающегося учителя в Гитарный квартет имени Фраучи. Музыканты на наших глазах совершают подлинную революцию в развитии гитарного квартета. Значительную часть репертуара составляют собственные переложения ансамбля, среди которых есть абсолютно уникальные. Единственное в мире переложение увертюры Бетховена «Эгмонт» говорит о том, что возможности современного квартета гитар позволяют исполнять масштабные сочинения мировой классики. Историческая практика показывает, что лучшие образцы музыки для гитары были созданы в тесном сотрудничестве композиторов и исполнителей-гитаристов.

Пример гитарного квартета имени Фраучи является прекрасным подтверждением этого правила и ярким примером такого сотрудничества. К созданию оригинальных произведений, аранжировок и переложений для квартета привлечены талантливые российские композиторы и аранжировщики – Валерий Бикташев, Андрей Пересумкин, Юрий Сокол и др. Таким образом, музыканты являются первыми исполнителями многих сочинений современных отечественных авторов, написанных специально для них.

Гитарный квартет имени Фраучи ведёт активную концертную деятельность, выступая в лучших концертных залах России и за рубежом. За время существования ансамбля в его репертуаре сложилось несколько творческих направлений. Помимо квартетных программ, музыканты реализуют проекты с участием замечательных исполнителей на других инструментах, гармонично сочетая звучание гитар с флейтой, скрипкой, альтом, голосом, оркестром. Коллектив сотрудничает и выступает с такими музыкантами и коллективами, как Мария Латинская-Фраучи (клавесин), Михаил Симонян (скрипка), Констанца Леон (сопрано, Испания), Олег Рябец (контратенор), Андрей Рейн (дирижёр), Сергей Полтавский (альт, виоль д`амур), Татьяна Ларина (флейта), Маргарита Еськина (орган), Леонид Бахталин (баритон), Хор Московского Сретенского монастыря, Московский камерный оркестр «Musica Viva», Симфонический оркестр консерватории им. Дж. Россини в Пезаро (Италия), Калужский молодёжный симфонический оркестр, ансамбль солистов «Эрмитаж», Московский камерный оркестр «Времена года» и др. Помимо обращения к шедеврам мировой классики, музыканты квартета имени Фраучи ставят своей целью исполнение и популяризацию музыки выдающихся российских композиторов.

Алексей СТАРОДУБЦЕВ и группа «FLAMENCURA» (Россия, г. Москва). Композитор, гитарист, пианист.

Алексей изучал музыку разных стран – Индии, Латинской Америки, Армении, Азербайджана. Его музыку можно отнести к жанрам: этника, мировая музыка, и найти в ней отголоски джаза и фьюжн. В своих программах Алексей использует традиционные народные жанры фламенко и богатый репертуар собственных композиций. В результате такая разноплановая работа и большая творческая энергия воплотились в яркие, запоминающиеся выступления, которые привлекают поклонников фламенко на лучших площадках в России, и – что немаловажно – в Испании. Алексей - единственный пианист в России, исполняющий музыку фламенко.

Всего Алексей записал 4 альбома авторской музыки, которые на сегодняшний день являются почти единственными в области именно авторской музыки фламенко в России. Алексей также написал музыку к 3 кинофильмам, в том числе и для «Первого Канала». С 18 лет Алексей ведёт непрерывную педагогическую деятельность, очень много работает с детьми и взрослыми, преподавал 7 различных дисциплин в учебных заведениях Москвы. Разработал специальный курс по музыке фламенко для танцоров. Алексей получил Вторую Премию на международном конкурсе «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге, а также выиграл вместе с командой «Фламенкура» фестиваль-конкурс «Viva Espana». После той поездки Алексей регулярно каждый год посещал классы в Испании у разных мастеров гитары фламенко. Он учился у известнейших гитаристов Испании (Puchero, Chicuelo, David Cerreduela).

Группа «FLAMENCURA»:
Алексей Стародубцев - гитара, фортепиано.
Татьяна Шишкова - вокал.
Сергей Коняев - перкуссия.
Илья Дворецкий - флейта.

Коллектив «Flamencura» под руководством гитариста и композитора Алексея Стародубцева вобрал в себя лучшее, что можно найти в России в жанре фламенко. Это выдающиеся артисты, танцоры и музыканты, чьё творчество также высоко оценено испанцами. Концерт коллектива – это удовольствие для слуха и для души. Это изысканная авторская музыка и традиционное фламенко в великолепном исполнении. Это возможность наполнить душу атмосферой солнечной Испании, проникнуть в сокровенные тайны самобытной культуры. Стоит подчеркнуть, что участники коллектива сочиняют и тексты на испанском и каталонском языках для фламенко-композиций, что расширяет их авторский репертуар и даёт большую свободу выражения. Этот репертуар с удовольствием исполняют и испанские артисты, сотрудничающие с коллективом. «Flamencura» является участником многих фестивалей, в том числе: «Мистерия», «Gran Noche Flamenca», «Viva España». Коллектив создаёт новые программы, выступает и в полном, и в расширенном составе, с приглашением артистов России и Испании. Так на одном из фестивалей к нему присоединился небольшой струнный оркестр.

В 2018 появился новый формат камерного концерта, где Алексей исполняет музыку вдвоём с певицей Татьяной Шишковой, которая поёт в коллективе с момента его основания. Татьяна Шишкова - вокалистка, свободно владеющая стилем world music и имеющая в своём репертуаре песни на языках многих народов мира, в том числе на испанском и каталонском. Обладательница титула «Голос Фламенко России», постоянная вокалистка коллектива «Flamencura», Татьяна имеет большой опыт работы с музыкантами и танцорами фламенко из Испании, Аргентины и Мексики.

Московский камерный оркестр «MUSICA VIVA» (Россия, г. Москва). История оркестра ведёт отсчёт с 1978 года, когда скрипач и дирижёр В. Корначев основал музыкальный ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников Московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин , который и придумал имя «Musica Viva». Под его руководством оркестр обрёл уникальное творческое амплуа, достиг высокого уровня исполнительского мастерства и вошёл в число ведущих оркестров России. Сегодня Musica Viva – универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. Большое место в репертуаре оркестра занимает исполнение незаслуженно забытых произведений: в исполнении оркестра впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И. С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского многих других.

В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижёров. Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норринтгтон, Владимир Юровский, Андраш Адориан, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, примадонны мировой оперной сцены: Джойс Ди Донато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сюзан Грэм, Малена Эрнман, Стефани д`Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева и др. Musica Viva – постоянный участник международных музыкальных фестивалей. Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно гастролирует по городам России. Оркестром записано более двадцати дисков.

Художественный руководитель фестиваля - Олег Акимов.

Количество мест в зале ограничено!

Продолжительность мероприятия: 1 час 30 минут (без антракта).
Возрастное ограничение: 12+
Организатор: НП «Фестиваль Мир Гитары» Акимов О. В.