«Мир гитары»

ХХV Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». СЕРГЕЙ РУДНЕВ — национальное достояние РОССИИ.

Сергей РУДНЕВ, Антон БАРАНОВ, Дмитрий МУРИН, Роман ЗОРЬКИН, Айнур БЕГУТОВ — семиструнная гитара, Калужский муниципальный камерный оркестр, художественный руководитель и главный дирижёр — Александр ЛЕВИН.

Сергей РУДНЕВ (Россия, г. Тула). Российский гитарист-исполнитель, композитор и аранжировщик, автор оригинальных пьес для гитары, которые исполняются многими известными российскими и зарубежными гитаристами. Известен своими гитарными обработками русских народных песен и переложениями русских композиторов. Много делает для возрождения традиции русской гитарной школы семиструнной гитары.

Окончил в 1975 году Тульское музыкальное училище по специальности «баян и балалайка». Гитару изучал самостоятельно и брал частные уроки в Москве у В. Славского и П. Панина. В середине 70-х годов выступал в вокально-инструментальных ансамблях «Молодые голоса», «Россияне», «Слайды». Используя приглашения на различные фестивали гитарной и джазовой музыки, сосредоточился на выработке собственной манеры игры. К 1982 году сложился как профессиональный гитарист. Стал участником всемирного фестиваля в г. Кольмаре (Франция). Затем был период гастролей в Польше, Венгрии, Израиле, Австралии и Испании. Работал аранжировщиком и аккомпаниатором у Александра Малинина. В 1991 году после выступления в Колонном зале Дома союзов в Москве получил предложение выступить в Америке и издать там свои сочинения для гитары в издательстве Editions Orphee (1998 г). С 1996 года работал в отделе культурных программ Музея-усадьбы «Ясная Поляна» в трио с певицами Л. Прилуцкой и Т. Левашовой, репертуар которого главным образом составляли песни и романсы, звучавшие в доме Толстых. В 1996 году на конкурсе русского и цыганского романса памяти Н. Жемчужного коллектив завоевал 1-е место и Гран-при. В 1995 году вёл класс гитары в консерватории г. Таррагона (Испания). В 2002 году вышла исследовательская работа на тему «Русский стиль игры на  классической гитаре», призванная ближе познакомить с особенностями русской гитарной школы, её традициями и репертуаром.

Aнтон БАРАНОВ (Россия, г. Санкт-Петербург). Играть на гитаре начал в десятилетнем возрасте, музыкальное образование завершил в старейшем российском музыкальном вузе — Санкт-Петербургской консерватории. Победы и призовые места в многочисленных конкурсах исполнителей на классической гитаре в России, Германии, Франции, Италии, Испании, Лихтенштейне, Сербии, Израиле, Японии, Парагвае и в США принесли музыканту известность и ангажементы в самых престижных залах мира. Своеобразной кульминацией конкурсной карьеры Антона Баранова стали победы на двух значимых и, по мнению многих музыкантов, самых престижных гитарных конкурсах: имени Франциско Тарреги в Испании и конкурсе Гитарной Ассоциации Америки GFA.

В качестве студийного музыканта Антон выпустил три альбома: четыре латиноамериканские сонаты на канадском лэйбле Naxos и диск, представляющий испанскую музыку первой половины ХХ века на студии Contrastos Records в Испании. Дебютный диск, состоящий из латиноамериканских гитарных сонат на лейбле Naxos, вошёл в топ-10 самых продаваемых альбомов Naxos 2015 года. Следующий тематический диск выпущен студией Contrastos Records и представляет испанскую музыку первой половины ХХ века. Новейший релиз под названием «Серенады белых ночей» посвящён музыке петербургских авторов, пишущих для гитары. Альбом записан в уникальном по акустике месте — в лютеранской церкви св. Екатерины в Санкт-Петербурге и выпущен американской компанией Fleur De Son Classics. Своё название альбом получил по названию сюиты для гитары, написанной председателем Петербургского отделения Союза композиторов Григорием Корчмаром. Сюита написана и издана более 30 лет назад и сегодня практически не исполняется гитаристами.

Роман ЗОРЬКИН (Россия, г. Москва). Гитарист, аранжировщик, композитор, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Окончил музыкальное училище им. Гнесиных (класс А. В. Бардиной), затем РАМ им. Гнесиных (класс заслуженного артиста России Н. А. Комолятова). За годы учёбы стал стипендиатом Правительства Москвы, стипендиатом фонда «Молодые дарования России», лауреатом премии Министерства образования и науки РФ. Принимал участие в мастер-классах таких знаменитых гитаристов, как Зоран Дукич, Павел Штайдл и Дэвид Рассел, Рикардо Гальен и Альваро Пьерри.

Гастроли Романа проходили по всей стране и за рубежом. Выступал в лучших залах Москвы. С 2003 по 2011 год исполнял аргентинское танго в составе широко известного квинтета Soledad Orquesta, который был официальным танго-оркестром крупнейших международных танго-фестивалей, выступал на лучших концертных площадках России и мира. В дальнейшем состоялось знакомство со знаменитой актёрской семьей Вениамина и Алики Смеховых, в результате появилась программа и записан альбом «12 месяцев танго», где Роман выступил в качестве аранжировщика и исполнителя. Сотрудничество продолжилось выходом альбома Алики Смеховой и Романа Зорькина «Роман с романсом» (2012), а также создана музыкально-поэтическая программа «Старомодное признание».

Уникальной особенностью гитариста является его стилевая универсальность. Музыкант одинаково убедительно играет и классику, и аргентинское танго, бразильскую музыку, джаз, русский фольклор и романсы, что является крайне редким явлением на сегодняшний день. Помимо исполнительской деятельности является успешным преподавателем, членом жюри крупнейших гитарных конкурсов в России.

Айнур БЕГУТОВ (Россия – Татарстан, г. Казань). Исполнитель на классической и русской семиструнной гитарах. Лауреат международных конкурсов. Заслуженный артист Республики Дагестан. Музыкой начал заниматься под руководством педагога В. Ф. Богачкова, у которого учился в музыкальной школе, затем окончил Махачкалинское музыкальное училище им. Г. А. Гасанова. В 2000 году поступил в Казанскую государственную консерваторию им. Н. Г. Жиганова (класс доцента В. Харисова). В период обучения в консерватории стал стипендиатом Госсовета Республики Дагестан. После окончания консерватории поступил в ассистентуру-стажировку Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Н. Комолятова). Повышал свою квалификацию на мастер-классах зарубежных гитаристов. В сентябре 2010 года завершил обучение в аспирантуре Королевской консерватории Брюсселя в классе профессора Антигони Гони. Там же прошел теоретический и практический курсы игры на ренессансной лютне в классе профессора Дирк Де Хертог. Становился лауреатом международных конкурсов в России, Украине, Италии, Израиле.

Пропагандирует «русскую гитару», возрождая репертуар и традиции музицирования на семиструнной гитаре. Выступает с сольными программами во многих концертных залах России. Гастролировал в Германии, Бельгии, Украине, Финляндии. По его инициативе и для него написаны два концерта для гитары с оркестром В. Харисовым и Р. Калимуллиным. С 2005 года совмещает концертную и организационную деятельность. Автор и руководитель нескольких крупных проектов: «Гитарный абонемент», Международный фестиваль «Классическая гитара в XXI веке», Международный конкурс имени М. Т. Высотского (Казань).

FRAUCHI GUITAR QUARTET (Россия, г .Москва): Дмитрий МУРИН, Евгений НОМЕРОВСКИЙ, Дмитрий ТАТАРКИН, Сергей УРЮПИН. Все участники ансамбля — ведущие российские гитаристы. Каждый является лауреатом международных конкурсов. Яркие, самобытные музыканты, помимо исполнительской деятельности, преподают в престижных московских вузах. В программе квартета только лучшие произведения различных музыкальных стилей и эпох: от барокко до современности. Коллектив поддерживается арт-фестивалем «Открытое море» и Фондом поддержки гитарного искусства имени А. Фраучи.

История гитарного ансамбля берёт начало в творчестве гитаристов-классиков: Ф. Сора, М. Джулиани, Д. Агуадо, А. Диабелли. Двухвековые традиции на качественно новый уровень выводят четырёх учеников легендарного российского музыканта Александра Фраучи, объединившихся под именем своего выдающегося учителя в Гитарный квартет имени Фраучи. Значительную часть репертуара составляют собственные переложения ансамбля, среди которых есть абсолютно уникальные. Единственное в мире переложение увертюры Бетховена «Эгмонт» говорит о том, что возможности современного квартета гитар позволяют исполнять масштабные сочинения мировой классики. Историческая практика показывает, что лучшие образцы музыки для гитары были созданы в тесном сотрудничестве композиторов и исполнителей-гитаристов. К созданию оригинальных произведений, аранжировок и переложений для квартета привлечены талантливые российские композиторы и аранжировщики — Валерий Бикташев, Андрей Пересумкин, Юрий Сокол и др. Музыканты являются первыми исполнителями многих сочинений современных отечественных авторов, написанных специально для них.

Квартет ведёт активную концертную деятельность, выступая в лучших концертных залах России и за рубежом. Помимо квартетных программ музыканты реализуют проекты с участием замечательных исполнителей на других инструментах, гармонично сочетая звучание гитар с флейтой, скрипкой, альтом, голосом, оркестром. Коллектив сотрудничает и выступает с известными музыкантами и коллективами.

Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ (Россия, г. Москва). С отличием окончив музыкальную школу, в 1993 году Дмитрий поступил в Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в класс гитары Н. Н. Дмитриевой. В 1997 году поступил в Российскую академию музыки им. Гнесиных в класс профессора, заслуженного артиста России А. К. Фраучи. В 2002 году окончил академию с отличием и позже ассистентуру-стажировку этой академии (творческий руководитель — проф. А. К. Фраучи).

Выступления Дмитрия проходят в России и за рубежом (в Европе, Азии, Америке) на сценах престижных залов мира. Выступает сольно, в составе камерных ансамблей и с ведущими мировыми оркестрами. Известные композиторы посвящают Дмитрию Илларионову свои сочинения: Н. Кошкин, А. Джилардино, С. Руднев, А. Рыбников. Был участником фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в Москве, им. П. Казальса и «Анси классик» во Франции, Гитарной ассоциации Америки GFA (США), Симпозиума в Изерлоне (Германия), Crescendo, «Возвращение» (Москва), «Поколение звёзд». Один из организаторов Международного конкурса и фестиваля гитаристов имени А. Фраучи. Был одним из основателей, а с 2006 по 2009 год совместно с Московской государственной академической филармонией — организатором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». Является членом жюри ведущих конкурсов мира: GFA, конкурса имени А. К. Фраучи, председатель жюри конкурса в Гориции (Италия, 2016).

В последнее время Дмитрия часто можно увидеть на джазовых фестивалях в Москве, Геленджике и Сочи. Среди партнёров по сцене — ведущие джазовые музыканты России и российские рок-звёзды Евгений Маргулис и Сергей Мазаев. Принимал участие в записи саундтрека к фильму «Пассажирка» Станислава Говорухина с музыкой выдающегося российского композитора Алексея Рыбникова. В 2015 году снялся в качестве актёра в художественном музыкальном фильме «Дух Соноры» по мотивам рок-оперы А. Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (режиссёр — А. Рыбников).

Калужский камерный оркестр, художественный руководитель и главный дирижёр — Александр ЛЕВИН (Россия, г. Калуга). История Калужского муниципального камерного оркестра насчитывает без малого 25 лет. С 2016 года художественный руководитель и главный дирижёр — Александр Левин. Огромное количество программ создано коллективом за время его существования, в том числе в сотрудничестве с выдающимися музыкантами. Репертуарная политика оркестра строится на освоении различных стилей и направлений, существующих в музыкальном искусстве, — от классики до джаза, поэтому концертный диапазон весьма внушителен. Наряду с программами из произведений барокко, классицизма и романтической эпохи оркестр охотно включает в свой репертуар сочинения современных авторов. Коллектив участвовал в премьерных исполнениях произведений современных композиторов. Масштабные проекты последних лет с Калужским камерным хором — Stabat Mater и «Реквием» Карла Дженкинса, одного из наиболее исполняемых современных композиторов, «Страсти по Матфею» митрополита Илариона — успешное обращение к кантатно-ораториальному жанру.

Оркестр участвовал в различных международных фестивалях. Интересными творческими проектами для него стали концерт «Легенда 55», посвящённый юбилею Виктора Цоя, в котором в новом прочтении прозвучали песни легендарной группы «Кино» (2017 г.), и программа «Кипелов» с симфоническим оркестром. За время существования оркестр дал около тысячи концертов, как в Калуге, так и во многих городах России, и за рубежом.

Возрастное ограничение: 6+
Организатор: НП «Фестиваль Мир Гитары» Акимов О. В.