Фестиваль «Мир гитары». ИВАНОВ ДЕНЬ

22 Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары». «ИВАНОВ ДЕНЬ» - посвящение Ивану СМИРНОВУ.

Луло Рейнхардт - Юлия Лонская - Владимир Троицкий (Германия – Беларусь - Россия), Группа Ивана Смирнова, «Two Siberians», Дмитрий Илларионов, Александр Мисько, Московский камерный оркестр «Musica Viva», дирижёр - Леонид Казаков (Россия).

«GYPSY MEETS CLASSIC». Что происходит при слиянии двух настолько различных стилей, как gypsy latin swing и классика? Как и при встрече двух планет на просторах Вселенной, это приводит к ошеломляющему фейерверку. Именно это произошло на первом совместном концерте Юлии и Луло в Висбадене в мае 2017 года. Продолжением этого увенчанного успехом «столкновения» стал совместный тур по Германии, в 2018 году - запись диска, а в этом году - большой тур по Европе. Латино, фламенко, бразильский джаз и джипси свинг в исполнении Луло и Юлии предлагают своим слушателям высшее мастерство игры на гитаре, впечатляют и вдохновляют.

• Юлия ЛОНСКАЯ (Беларусь – Германия) – одна из ведущих классических гитаристок Беларуси, хорошо знакомая слушателям многих стран, и в данный момент проживающая в Германии. Юлия начинала обучение гитаре под руководством своего дяди, известного белорусского педагога И. Н. Лонского. После окончания Белорусской академии музыки в г. Минске в классе Е. М. Гридюшко Юлия продолжила своё образование как аспирант в Высшей школе музыки в г. Карлсруэ (Германия) в классе профессора Андреаса фон Вангенхайма, а затем была студенткой Международной музыкальной академии Чижиана (Chigiana) у профессора Оскара Гильи в Сиене (Италия). Получив академическое образование, Юлия Лонская принимала участие в мастер-классах таких известных исполнителей, как Дэвид Расселл, Карло Маркионе, Абель Карлеваро, Костас Кочолис, Зоран Дукич и др., брала уроки вокала у бразильской певицы Вивиан де Фариас. Юлия Лонская – лауреат Международных конкурсов в Польше, Англии, Сербии, Италии и Черногории и участница множества Международных фестивалей.
  
  
   
• Луло РЕЙНХАРДТ (Германия) - один из самых выдающихся и оригинальных музыкальных исполнителей в цыганской музыке сегодня. Луло происходит от линии, пронизанной повсеместно талантливыми музыкантами. Внучатый племянник джазовой легенды Джанго Рейнхардт, а также племянник цыганского скрипача Шнакенака Рейнхардта. В пять лет он начал обучаться игре на гитаре у своего отца Баво Рейнхардта и с тех пор посвятил свою жизнь музыке. С годами Луло расширил свой музыкальный кругозор, углубившись в музыку других культур. Сегодня он продолжает исследовать и смешивать различные стили, в том числе фламенко, латино и бразильский джаз, сочетая их со своим собственным художественным творчеством и цыганским. После путешествий по всему миру и игры с музыкантами из Бразилии, Испании, Африки он определил свой собственный стиль игры, который он назвал Latin Swing - это не традиционный цыганский джаз, потому что в группе есть барабанщик и пианист. Сегодня всё больше и больше цыганских джазовых гитаристов внедряют этот стиль музыки, основанный Луло. Его имя и стиль получили международное признание.
  
  

Группа Ивана СМИРНОВА (Россия, Москва). История группы Ивана Смирнова началась в 1995 году. После ухода из «Арсенала» Иван Смирнов пять лет занимался сольным творчеством и испытывал потребность в постоянном сопровождающем составе, а его старший сын Михаил заканчивал обучение в музыкальном училище при Московской консерватории. Отец и сын решили попробовать постоянно играть вместе, и именно этот семейный «костяк» и стал той основой коллектива, которая осталась неизменной. Группа Ивана Смирнова поразительно уникальна стилистически, и если её и пытаются внедрить в какие-то привычные рамки - она легко доказывает своей музыкой, что более универсальна. Классические примеры сказанному - многочисленные появления коллектива на фестивалях авторской песни, на джазовых фестивалях, на блюзовых фестивалях, на фестивалях этнической музыки. В конце 2006 года из группы ушёл Дмитрий Сафонов, начав сольную карьеру. Его место в коллективе занял Иван Смирнов-младший, чьё первое официальное выступление с коллективом состоялось 10 января в московском ЦДХ. А уже 13 января оба Ивана Смирновых дали первый выездной концерт дуэтом в Калининграде. Постоянным участником коллектива следует считать и одного из лучших звукорежиссёров России, Владимира Воронцова, который сопровождает группу на всех её концертах и фестивалях. 15 ноября 2018 года ушёл из жизни отец и основатель группы Иван Смирнов Но Иван-младший, Михаил и Сергей решили не распускать группу, а продолжить дело Иван Смирнова, и пригласили в группу гитариста Михаила Оленченко, известного по работе с Александром Малининым.

TWO SIBERIANS (Россия, Москва) - уникальный инструментальный коллектив из России. Юрий Матвеев (гитара), Артём Якушенко (скрипка) - оба родом из Сибири, авторы нескольких сотен музыкальных произведений. Оригинальное звучание инструментов, экспрессивное, виртуозное исполнение в сочетании с невероятно красивыми мелодиями, буквально «сводят с ума» зрителей во всем мире. «Rodchester Jazz festival» (США), «Boston Tango wood» (США), «JVC» (США), «Saratoga Jazz Festival» , «Livercusin Jazz Festival» (Германия), «Oslo World Music» (Норвегия), «Нашествие» (Россия), «Усадьба Джаз» (Россия), «VRox» (Россия). Это лишь небольшая цитата из списка фестивалей на которых выступали «Two Siberians». Как и стадионов, театров, концертных залов по всему миру, включая такие знаковые, как Линкольн центр (США), «Олимпийский» (Россия), Центральный Дом Музыки (Россия), Концертный зал Чайковского (Россия), перечисление которых заняло бы несколько страниц. Музыкальные критики всего мира уже два десятилетия ведут между собой заочный спор, к какому жанру отнести то, что играют эти «сумасшедшие сибиряки». «Two Siberians» решили облегчить эту задачу, сформировав из своих произведений несколько жанровых программ: World Music, Progressive Jazz, Rock.

Российский гитарист Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ из всех своих побед на Международных конкурсах больше всего ценит первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, 2002). Именно она позволила ему снискать признание мэтров гитарного исполнительства и открыла путь к гитарному Олимпу. Известный музыкант и педагог Элиас Баррейро, услышав выступление Дмитрия в Майями, где проходил этот конкурс, не удержался от восторженного восклицания: «Этот молодой русский экстраординарен!». В сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных Международных гитарных конкурсов - имени испанского композитора Франсиско Тарреги: Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги. Впервые за 42 года существования этого конкурса его победителем стал россиянин. «Этот триумф сделал его лучшим из лучших исполнителей за всю историю конкурса» - пишет восторженная пресса. В ноябре 2009 года список побед Дмитрия пополнился первой премией Международного конкурса гитаристов имени Андреса Сеговии, считающегося отцом современной академической гитары.

Илларионов молод, но его уже сегодня называют гитаристом-виртуозом экстра-класса, отмечая удивительно филигранную технику и глубокую эмоциональность. Ему одинаково хорошо удаются и старинная музыка, и гитарная классика, и современные опусы. Лестные отзывы критиков об игре Дмитрия дополняются не менее почетным признанием у коллег, которым, как водится, угодить труднее всего. Выступления Дмитрия проходят в разных городах России и зарубежья (Украина, Беларусь, Молдавия, Эстония, Польша, Болгария, Словения, Сербия, Хорватия, Чехия, Кипр, Турция, Италия, Германия, Голландия, Испания, Швейцария, Япония, Южная Корея, Мексика, Парагвай, Канада, США и Пуэрто-Рико) на сценах самых престижных залов мира.

Александр МИСЬКО - молодой музыкант, композитор и фингерстайл гитарист, заслуживший мировое признание благодаря своим видео в интернете. В 2015 году его клип с авторской композицией «Гитаручка» стремительно набрал больше миллиона просмотров, что послужило поводом для приглашения юного гитариста на телепрограмму Первого канала «Вечерний Ургант». Александр выпустил 3 полноформатных альбома с авторской гитарной музыкой. С 2018 года музыкант активно выступает по всему миру с сольными концертами, а в октябре 2018 года становится гитаристом года по версии британского журнала «MusicRadar». Александр родился в Краснодаре. Начал играть на гитаре в возрасте 12 лет. Первое видео на Youtube-канал загрузил 1 августа 2012 года, им стал кавер на песню «Story» Тревора Гордона Холла. Мировая известность пришла к музыканту после публикации кавера на песню Майкла Джексона «Billie Jean». 29 сентября 2018 года стал победителем конкурса UK Guitar Show 2018 в номинации «Acoustic Guitarist of the Year», для которого написал и исполнил композицию «Tale of Lost Times».

Московский камерный оркестр «MUSICA VIVA» (Россия, Москва). История оркестра ведёт отсчёт с 1978 года, когда скрипач и дирижёр В. Корначев основал музыкальный ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников Московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и придумал имя «Musica Viva» (живая музыка - лат.). Под его руководством оркестр обрёл уникальное творческое амплуа, достиг высокого уровня исполнительского мастерства и вошёл в число ведущих оркестров России.

Сегодня «Musica Viva» – универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. В нетривиальных программах оркестра наряду с общепризнанными шедеврами звучат музыкальные редкости. Оркестр, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Широкий стилевой диапазон позволяет коллективу на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В течение последнего десятилетия «Musica Viva» успешно осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижёров, а также приглашает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира. «Musica Viva» – постоянный участник Международных музыкальных фестивалей. Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно гастролирует по городам России. Дирижёр – Леонид Казаков.

Ведущий концерта - Владимир Каушанский.
Художественный руководитель фестиваля - Олег Акимов.

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут (с антрактом).
Возрастное ограничение: 6+
Организатор: НП «Фестиваль Мир Гитары» Акимов О. В.