Д. Мацуев. «От классики до джаза»

Вернуться назад
Д. Мацуев. «От классики до джаза»
17 октября
2024
Четверг
19:00
Стоимость билетов
1000-2000 руб.
Купить билет

Музыкальный фестиваль «ДЕНИС МАЦУЕВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ: ДИАЛОГ ПОКОЛЕНИЙ». Денис Мацуев и друзья «От классики до джаза». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Музыкальный фестиваль «Денис Мацуев представляет: диалог поколений» проходит по всей России при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Он объединяет на одной сцене музыкантов разных поколений, представителей российской исполнительской школы — от юных звезд до всемирно известных музыкантов.
Денис Мацуев много лет ведёт активную общественную деятельность и поддерживает талантливых молодых исполнителей. На протяжении многих лет он возглавляет благотворительный фонд «Новые имена», является членом жюри ряда престижнейших творческих состязаний, проводит конкурс Grand Piano Competition, помогая юным музыкантам развиваться и покорять звездный Олимп. 

В программе концерта 17 октября — традиционный джаз и джазовые импровизации на классические темы.

В концерте принимают участие:

  • народный артист РФ Денис Мацуев (фортепиано);
  • Андрей Иванов (контрабас);
  • Александр Зингер (ударные);
  • Борислав Струлёв (виолончель);
  • Екатерина Мочалова (домра);
  • Софья Тюрина (саксофон);
  • Владимир Съянов (флейта).

Андрей Иванов. Заслуженный артист России, ведущий джазовый контрабасист России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе, лауреат престижных конкурсов и фестивалей. Музыкант имеет превосходную академическую школу, окончил ГМПИ имени Гнесиных. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым, открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Его выступления подняли планку сольного контрабаса на небывалый доселе исполнительский уровень. В 2017 году был удостоен чести выступить с маэстро Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра на уникальном «Концерте единства» (Unity), посвящённом дружбе российского и американского народов, который проходил в Вашингтонском кафедральном соборе. Контрабасист Андрей и пианист Михаил Ивановы впервые выступили под брендом «Братья Ивановы» на сцене Ростовской филармонии. Ансамбль, в котором также участвовал перкуссионист Гедион Пейсахов, в 1989 году стал обладателем Гран-при «Европейского джазового конкурса» в Брюсселе, получив возможность выступать на самых престижных сценах мира наравне с выдающимися джазовыми музыкантами.

Их приглашали участвовать в фестивалях в Нидерландах, Канаде, Швейцарии, Бельгии. Прожив шесть лет в Европе, братья дали около 200 концертов, которые имели неизменный успех. В 1997 году музыканты вернулись в Россию. Творческий стиль Ивановых можно определить как «гиперклассицизм в джазе». Андрей и Михаил Ивановы не только много выступают, но и уделяют время преподавательской и продюсерской деятельности, возглавляя их совместное Международное продюсерское агентство ARTOLYMP.

За симфоническую поэму «Моё русское сердце» Михаила Иванова братья Ивановы в 2010 году были удостоены Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2013 году они получили Премию Правительства Российской Федерации в области культуры за создание концертной программы «Симфоджаз братьев Ивановых».

Андрей и Михаил Ивановы являются постоянными наставниками участников Всероссийского открытого конкурса юных талантов «Синяя птица».

Александр Зингер. Родился в Ростове-на-Дону. С 6 лет обучался игре на ударных инструментах. В 1998 году окончил Ростовское училище искусств и поступил в Ростовскую консерваторию. В студенческие годы активно сотрудничал с ростовскими джазовыми оркестрами — биг-бэндом Консерватории под управлением Петра Назаретова, биг-бэндом под управлением Виктора Бударина и биг-бэндом имени Кима Назаретова под управлением Юрия Кинуса.

В 2001 году Александр Зингер создал фортепианное трио Kind of Trio, в состав которого вошли молодые музыканты биг-бэнда имени Кима Назаретова. В 2002 году ансамбль получил два диплома на Международном джазовом конкурсе-фестивале «ДоДж 2002» в Донецке, а Александр Зингер был награждён дипломом как лучший барабанщик. Тогда же музыкант познакомился с Аркадием Шилклопером и Львом Слепнером, которые предложили ему работать в своих проектах. Оставив учебу в Ростовской консерватории, Александр переехал в Москву и начал сотрудничать с группой Marimba Plus и с проектом А. Шилклопера. Вместе с Marimba Plus музыкант записал два альбома — «Zebrano» (2003) и «Charmed World».

Музыкант был награжден дипломом II Международного джазового фестиваля «Еднiсть» в Киеве (2003), удостоен I премии на IVМеждународном открытом конкурсе молодых джазовых исполнителей в Ростове-на-Дону (2007).

В 2007 году Александр Зингер окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных. Александр Зингер принимал участие во множестве международных джазовых фестивалей, среди которых форум в Монтобане (Франция), фестиваль Лайонела Хэмптона (США), Jazzia (Казахстан), Бакинский международный джазовый фестиваль (Азербайджан), а также московские форумы: «Российские звёзды мирового джаза», «Усадьба Jazz», «Джаз в саду Эрмитаж».

Александр выступал с известными джазовыми исполнителями, такими как Дебора Браун, Джордж Гарзон, Фрэнк Лэйси, Грегори Портер, Джимми Оуэнс, Давид Санчес, Рой Харгроув, Алекс Сипягин и многими Он также принимал активное участие в записях альбомов Евгения Лебедева «Fall» (2005), Андрея Красильникова «Serpentine» (2006), ансамбля Hom trio «Без слов» (2007), Владимира Нестеренко (2008– 2012), Михаила Савина (2008), Трио Евгения Борца (2009), польско-российского проекта New Trio (2009–2011).

Борислав Струлёв. Выдающийся виолончелист исключительного темперамента и техники, музыкант безудержной энергетики и драйва, один из первых начавший исполнять джаз на виолончели, живёт и работает между Нью-Йорком и Москвой. В качестве солиста дебютировал в Карнеги Холле в 1999 году — играл с легендарным пианистом Байроном Дженисом а так же был специальным гостем на торжестве, посвящённом Оскару Петерсону (Карнеги Холл). Участвовал в записи саундтреков к фильму «Турбулентность» («La Turbulence des fluides») Люка Бессона.

Высокий авторитет музыканта, экспериментатора и лидера позволили Бориславу стать Музыкальным директором: Международного музыкального фестиваля «BelgorodMusicFest» — «Борислав Струлёв и друзья» а так же Media Forum и конкурса.  Борислав Струлёв факелоносец эстафеты Олимпийского огня — SOCHI2014, был номинантом на премию «Человек года русскоязычной Америки» 2014 в Нью-Йорке. Борислав Струлёв стал Общественным послом XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов, 2017 года в Сочи где исполнил официальный Гимн на Церемонии Открытия. Борислав Струлёв стал рекордсменом России (русский Гиннесс) сыграв концерт в шахте рудника «КМАруда», для шахтёров на глубине 340м в память о погибших горняках. Борислав создал уникальную программу для уникального места.  В программе прозвучали произведения (в переложении для виолончели, оркестра и хора) «Время вперед» Г.В. Свиридова, фрагменты из «Реквиема» В.А. Моцарта, а также ария «Nessun dorma» из оперы «Турандот» Джакомо Пуччини, и даже композиция группы Scorpions «Всё ещё люблю тебя».

Борислав Струлёв был номинирован на Российскую Национальную Музыкальную Премию «Виктория» 2017 и 2018 как Инструменталист года в классической музыке и стал Членом Академии Российской Музыки.

В рамках русско-китайских культурных отношений успешно провёл сольный тур по городам Китая — а также был приглашён тв каналом CCTV Culture на празднования Китайского Нового 2020 Года в Дом народных собраний (Пекин) — трансляцию которого смотрело более 100.000.000 человек.

Борислав Струлёв был специальным гостем вместе с Линн Харрелл на концерте в честь памяти и 90-летия великого Мстислава Ростроповича в Вашингтоне в Центре исполнительских искусств имени Джона Кеннеди.

Борислав Струлёв записывал СД для таких компаний как SONY, BMG, RCA – Red Seal, VERVE, Lyrinx, Naxos, Мелодия, etc.

Борислав создал удивительный конкурс для художников ArtCelloLab — где каждый может проявить
себя и иметь возможность поместить свои работы внутри виолончели — Yamaha.

Екатерина Мочалова. Мочалова в 2012 году окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора В. П. Круглова), в 2016 году — ассистентуру-стажировку. С 2012 года — солистка Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. С 2015 года — преподаватель кафедры струнных народных инструментов РАМ имени Гнесиных. 

 Обладатель первых премий крупнейших конкурсов в области домрового и мандолинного искусства: I Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2013), Mandolin Competition of Japan (Токио, 2012), Osaka International Mandolin Competititon (Осака, 2013), II Международного конкурса им. П. И. Нечепоренко (Москва, 2016). Посещала мастер-классы ведущих европейских специалистов в области исполнительства на мандолине, стажировалась в Германии и Австрии (2011–2016).
Исполнила ряд мировых премьер сочинений для домры и мандолины М. Броннера, К. Волкова, В. Зайцевой, Н. Мндоянца, Е. Подгайца, Н. Хондо, А. Цыганкова. Является руководителем проекта «Антология домры» в РАМ имени Гнесиных.

В качестве солистки выступает с известными коллективами России и зарубежья: Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским камерным оркестром «Времена года», Симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, Ансамблем старинной музыки Telemann Consort, Государственным камерным оркестром Гонконга. С 2018 года принимает участие в проектах Юрия Башмета: VIII Международном музыкальном фестивале в Хабаровске, I Международном фестивале на Южном Урале, Международном фестивале «Дорогами Просекко» (Италия).

Выступала с концертами в Финляндии, Германии, Италии, Испании, Франции, Португалии, Японии, Китае, ЮАР. Является участницей Osaka International mandolin festival (Япония), Tamburica- Fest (Сербия), Московского Пасхального фестиваля, фестивалей «Созвездие мастеров», «Музыка России», «Окно в Швейцарию» (Москва), «Арт окно» (Железногорск), «Зеленый шум» (Сургут), Pizzicato (Улан-Удэ), «Голоса народных инструментов» (Екатеринбург), «60-я параллель» (Сургут), «Северное сияние» (Якутск).

Проводит мастер-классы в рамках Всероссийского образовательного форума «Таврида», проектов образовательного центра Юрия Башмета, творческого проекта «Класс от маэстро» при поддержке фонда «Искусство, наука и спорт». В 2018 году защитила диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения.

Софья Тюрина.  Музыкальная школа имени Гнесиных при РАМ им.Гнесиных, класс профессора Владислава Валерьевича Вальса.

Обладатель Золотого Щелкунчика (2016), Гран-При телевизионного конкурса «Синяя Птица» (2016 г.), участница шоу «Лучше Всех» , победительница Московского международного конкурса "Saxotone" 2020 г. Одна из последних наград Сони — Гран-При конкурса «Триумф Джаза» , где она исполняла композиции собственного сочинения.

За последние пять лет выходила на сцену в различных концертах более 500 раз: от Калининграда до Владивостока, от Петербурга до Сочи, от Гон-Конга до Парижа, Лазурного берега и Давоса.

Выступала с Симфоническим оркестром В. Спивакова «Виртуозы Москвы » ,с джазовым оркестром И.Бутмана, С Академическим симфоническим оркестром московской филармонии, с Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга и др.

Постоянная участница серийных концертов «Денис Мацуев и друзья», «И класика, и джаз» в России и за рубежом, глобальных музыкальных фестивалей «Крещендо», «Classic» и многих других музыкальных и медийных проектов.

 

Владимир Съянов. Родился в 2012 г. в Воронеже. Учился в ДШИ №5 им.Ю.Б. Романова, с сентября 2022 г. — учащийся Воронежской средней специальной музыкальной школы (колледж).

Участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, стипендиат фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой.

Победитель Международного фестиваля этнической музыки и ремёсел МИР Сибири (2017 г.), Международного юношеского конкурса классического сольного исполнительства Nota bene! (Санкт-Петербург, 2020 г., 2021 г., 2023 г.), Международного конкурса флейтистов имени Гнесиных в рамках проекта «Gnessin Competition for Young Musicians» (Москва, 2020 г. , 2022 г.), Открытого городского конкурса юных исполнителей. Концерт с Воронежским симфоническим оркестром (Воронеж, 2022 г., 2023 г.).

Дважды Лауреат Премии Правительства Воронежской области за особые достижения в учебной и творческой деятельности одарённым учащимся в сфере культуры и искусства (2020 г., 2023 г.), Лауреат Форума одаренных детей (Воронеж, 2023 г.).

Продолжительность мероприятия: 1 час 30 мин. (без антракта).
Возрастное ограничение: 6+
Организатор: ООО «Большой проект», АНО «МПЦ «Дивертисмент».

Купить билет